【經典電影】小津安二郎的《東京物語 Tokyo Story (1953)
繼續播放 小津安二郎 Yasujirô Ozu 最享譽國際, 也為絕大多數
國際導演選為電影史上十大最佳長存電影之一的
《東京物語 Tokyo Story (1953); 影評見后; 為人父母者
看了之後, 不免有點惆悵, 但也是無可奈何之事;
james
東京物語 Tokyo Story (1953) EngSub
http://fmovies.to/film/tokyo-story.zll13/rjv4yp
An elderly couple journey to Tokyo to visit their children and are confronted
by indifference, ingratitude and selfishness. When the parents are packed
off to a resort by their impatient children, the film deepens into an unbearably
moving meditation..
最近台灣很小津安二郎。 先是小津的雜文集〈我是賣豆腐的，所以我只做豆腐〉
在台灣出版；他甫被英國視與聽（Sight & Sound）雜誌邀集的國際名導選為影史
十大影片之首的電影《東京物語》（1953）數位修復版，也在台北獨家上映。
這部作品幾乎已成為「小津風格」的當然註腳，無論是榻榻米式的低位攝影、
固定畫面構圖、相似形配置、大動作的禁用、面對鏡頭講話、直切技巧等標誌，
皆在本片一應俱全，手法完美。而本片的情感與主題，至今日依然打動人心。
小津曾說：「從父母和子女發展的關係，我可以刻畫出日本家庭制度的瓦解。」
《東京物語》即在描述一對老夫婦跑去東京探視他們成家立業的子女，但子女們
各忙各的，根本無暇招呼，結果唯一體念兩人、竭力招待的，竟是守寡的二媳婦。
嚴格說來，她對他們已經沒有責任，卻成了時代流變下還堅持住那絲人際溫暖的，
女星原節子也因為這個既獨立又念舊的銀幕角色而備受懷念。
老太太在這段旅程結束沒多久之後就過世了，小女兒對哥哥姊姊們的世故、甚至
某些市儈，感到不滿。多禮的二嫂卻為看似不可原諒的他們解釋，還承認自己也
沒把握永遠不變，這層反省既是對人、也是對時代的誠實觀察。而老先生勸慰
無緣的二媳要替自己未來多著想的那番話，不進惹哭了這個嫻熟又堅強的女子，
也讓鏡頭前的我們心有戚戚。 小津對家庭結構的變遷，勢必有遺憾；正如他
明白人世的安樂會隨時日有變，這也是他常講的「無常」。只不過他並非大力
批判，而是更寬容地摭拾起在挽不回的時光中值得珍視的特質。黃建業拿小津
安二郎比擬契訶夫的這番話說得妙：「時代飛快地以粗糙取代優雅，以世故功利
摧毀單純，差別在契訶夫在劇作中報以時代的喟嘆，而小津則是淡然一笑無奈地
包容。」小津從未故作輕鬆，卻也不氣急敗壞，反而能從平凡的生活中捕捉那股
微妙入裡的變化及差異。 嫌他的電影悶，並不奇怪！曾在年輕時做過他助導的
今村昌平就曾說小津作品中的人物都是植物人，但也影響不了小津在影史的地位，
因為受他啟發的人和影片實在太多了。他不僅改變了國際觀看東方電影、生活、
哲學、人際關係的方式；甚至開啟了電影表達生活的更多可能。那股從內到外、
從價值到景觀、從內涵到形式皆純粹完美的能耐，本來就應該多花點心思去領略
感受。 至於把侯孝賢硬當作小津安二郎傳人的迷思，前者為紀念小津百歲冥誕應邀
而拍的《珈琲時光》（2003）可供辯證；山田洋次的新作《東京家族》則是
直接向六十年前的《東京物語》致敬。三部電影組成的迷你影展，既參照出
導演彼此風格美學的差異，更印證了小津與《東京物語》的不朽。
雖然是1953年拍攝的電影，但是現今看來，對於電影裡面講到的家庭關係與
人和人之間的互動，現今看來還是會有幾許感慨之情，雖然沒有高潮迭起的劇情 ，
但電影裡寫實平穩的氛圍搭配少許轉折就能讓人感動不已，電影裡也呈現當時
日本社會在戰後時期，眾人發奮力圖振作，卻在親子關係上疏於照顧的現實，
看完至今感覺仍回味無窮。
故事是從平山家老夫婦決定從廣島老家出發，前往東京探望子女的旅行開始的。
年邁的老夫婦有五名子女，長子幸一在東京開診所，這次在東京期間就計劃住在他家，
次男昌二死於戰爭，妻子紀子至今仍未嫁，長女志泉經營美容院，三男敬三在
國鐵上班，時常出差；唯一和父母同住的次女京子則是在家鄉當老師。
看來子女各自順利發展的平山家，在這次僅是平凡的拜訪中，卻讓一家人的心境
有了微妙的轉變，當兒女各自成家立業後，和父母的關係也就漸漸疏遠，可想而知
父母為何這次會來到東京的理由，無奈長子的工作繁忙，長女的美容院生意也相當
興隆，眾人最後只好拜託二媳婦陪父母一起在東京觀光。接著兩人又花了一筆錢請
父母到熱海的高級旅館度假，以補償自己沒有空餘時間陪伴父母的愧疚。雖然話
這樣說，但其實兩人倒也是花錢了事，樂得輕鬆。看到這裡其實有點不勝唏噓，因為
父母親特別出遠門來到東京，不光只是單純的觀光而已，而是順便想要見子女一面，
但是這樣的繁忙卻讓觀眾看來，覺得平山家的親子關係竟並非刻板印象中早期家庭該
有的親密融洽；住不慣旅館的老夫妻，最後只好又回到東京去，卻發現子女的家庭都
早有其他計畫，最後老爺爺只好再跑去找朋友寄宿，老奶奶則是投靠二媳婦家。
而後，兩位老人家就這樣結束了東京的旅行，回到了廣島尾道，但馬上就傳來了噩耗：
老奶奶突然病倒，隨後就撒手人寰，好不容易連出差的三男也回到家中，卻來不及見
到母親最後一面，對比老奶奶在歸途上曾一度在大阪遇上三男，嘴巴還念著這一趟出訪，
所有子女都看到了，沒有遺憾，總有些令人感傷。 或許這就是子欲養而親不待吧，
但當長女難過的傷心欲絕時，仍掛念著母親生前留下的高級和服，長子診所的工作
繁忙，急著趕回東京的時候，最後留下陪伴的，仍是至今仍守寡的二媳婦。看到這裡，
其實有點鼻酸，當老爺爺勸慰二媳紀子不要蹉跎青春，早日找個好男人再嫁的時候，
她卻仍舊有所堅持，或許是對家中二老的忠貞不二，抑或是傳統觀念的堅持，但是看到
這裡覺得諷刺的是，最體貼家中長輩的，竟是與自己毫無血緣關係的二媳，回憶起兩老
在東京的旅程，紀子處處流露出的體貼，甚至向公司請假陪伴他們的行為，這都是其他
平山家的子女沒有作到的。而最後周吉老爺爺將富子老奶奶的遺物贈送給紀子時，更
顯現出電影裡最親情融洽的動人時刻。 最後紀子終將回到東京繼續工作，與次女京子
的一段對話，同樣讓人感嘆不已，京子對兄姊的無情現實感到不平，覺得嫂嫂這樣太可憐
了。但紀子一句「每個人都會變成那樣的，畢竟每個人都比較在乎自己的生活。」也道盡
了社會的現實。縱使我們都將會變得人情世故，隨著歲月逝去而衰老，終將回歸孤獨以至於
死亡，但似乎都是無可奈何之事。若要問寂寞嗎？或許無奈的成分，還要來得多一些吧。
《東京物語》很平淡，每一鏡都是固定攝影，可能就現在的觀點來看，甚至古典到有些顯得
刻意，但是樸實的鏡頭語言和精煉富含韻味的台詞，不管哪一段擷取出來，現在看來還是令人
回味無窮，小津安二郎導演的這部作品，自己覺得就算是現在看來，還是會心有戚戚焉，而後
由山田洋次執導的致敬之作《東京家族》，也使用了同樣的劇情結構來闡述現代人的親子關係，
同樣令人回味，但這又是另一段故事了;
『東京家族』(Toky Family,2013)是日本名導山田洋次翻拍五零年代
經典名作『東京物語』(Tokyo Story,1953)以紀念小津安二郎逝世50週
年的作品。片中的角色/敘事/運鏡與前作有80%以上的相似度，
看過『東京物語』的人，可以找出兩位名導跨時代對比的樂趣，
沒看過的也可單純以欣賞新電影的心態觀看，畢竟題材是跨越時代
皆準的親子/孝道關係，演員表現都算稱職，久石讓的配樂映襯其中，
整體電影品質仍然細緻而具水準。
兩片故事主軸都是鄉下老夫婦遠赴東京探望子女，忙碌的子女在這短短
幾日的招呼與應對，細瑣事件反映親子關係在都會發展下的疏離與變化；
老母親的亡故，一方面再現子女們的不同反應，一方面也突顯鰥夫老父
的孤獨。在類似的故事架構中，山田洋次的版本細膩而平實，重在揭露
現世樣貌；小津安二郎的版本敦厚而樸實，看似簡單的畫面中深藏情感，
卻在人物角色的對比中隱含批判的刀刃。
小津安二郎的版本中最讓人印象深刻的角色是原節子所飾演的紀子，這位
年輕守寡的二嫂，溫和有禮，孝順體貼，為人著想，懂得自省，幾乎完美
的內在搭配典雅的外貌與笑容，的確具有一代巨星的丰采。小津拿她來
與其它子女對照，不需多言，批判力道即已輕易顯見。時至今日，當代人
已難有此種『神樣般』的性格，因此山田洋次的處理顯得內斂許多，紀子
與父母的互動戲分均分給蒼井優(紀子)與妻夫木聰(昌次)，子女的嘴臉也較
小津版本和緩許多(小津版：母親一死，大姊/大哥就想到分遺物；山田版：
葬禮後，大姊才提到，而且大哥出言緩頰)，對比的反差小了，批判少了，
觀影者反而可以從中得到另一種度量與思索的空間。
東京物語』片頭起始於兩夫妻在老家與鄰居婦人的寒暄，結束於喪偶的父親
在相同空間再次與婦人對話，同樣場景，小津刻意在畫面上保留了原本老母親
遺下的空白空間，最後鏡頭止於老父的孤單身影，搭配音樂的流動，充分傳達
喪失伴侶的寂寥情緒。同樣的音樂，在老母親帶幸一兒子出遊時，凝望小孫子時
的感慨(等你當醫生，我可能就不在人世了)，和奶奶尾隨頑皮孫子的遠景，
同樣流洩出豐富的情感。這兩個我認為很經典的元素，在山田洋次版本中，
前者直接捨去，後者奶奶對生命與歲月的感慨變成：『現在小孩怎麼這麼容易
放棄？』的埋怨，在意境與情感的傳達層次實在相去甚遠！
小津安二郎的電影構圖工整，過場的每顆鏡頭都值得攝影者學習參考，高度
多半在腰際以下的低角度鏡頭，偶爾運用門柱形成的框架建構出一種遠處觀察
的距離感，不移動的鏡頭也是其特色，整部片只有少數一兩顆會動。我很喜歡
『東京物語』裏觀光巴士導覽的趣味畫面(遊客頭齊向左轉/向右轉很有趣)，
而影像也在無形中也凝結了時代的記憶。從煙囪/鋼構的東京，廟寺代表的
郊區，火車的特寫，1950年代男女性的裝束…。『東京家族』裡，山田洋次
留住時代印象的企圖更明顯了，311地震，晴空塔與橫濱某遊樂園都在刻意之
中被記錄下來，如果六十年後子孫再看，理應也會有我們現今回顧『東京物語』
的感受吧。
幾段『東京物語』的對白讓人印象深刻，特別記下來： 紀子：『我沒有經常想起
你兒子，儘管你們以為我有，我經常幾天沒有想他，有時我覺得不能永遠這樣下去，
…，我感受到一種寂寞，我的心似乎在期待什麼…』 老父親：『如果我知道會發生
這樣的事，我會在她在世的時候對她好一點；獨自生活，一天會顯得很漫長的…』
一個是寡婦壓抑下的自我剖析，一個是對生命無常的慨歎，兩段對話同樣真摯而動人…。
而『東京家族』似乎在對白上較為細瑣而快速，結果是少了真的讓人印象深刻的畫面。
從1953到2013年，兩個版本相似的家庭關係架構依然成立，60年過去了，更強烈的
都市化，更忙碌的現代人，拉扯著更為鬆動的家庭關係。無論是哪個版本，這部電影
都提醒著我們檢視和父母的關係，關心他們，站在他們立場體貼他們。有做到嗎？
還有缺乏嗎？這是看完電影後，身為子女該追問自己的問題。
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